Crime Scene: De muziek sterft als laatste: zo speciaal is het schieten van een "one shot" misdaad
De scène: de muziek sterft als laatste door regisseur Dani Levy (60, "Everything on sugar!") Is in één stuk veranderd, geen onderbrekingen, geen bezuinigingen. Een grote uitdaging voor cast en crew, omdat de volgorde en scènes precies en intensief moesten worden gerepeteerd.
"One Shot" -films
Deze thriller is echter niet de eerste film die in één keer werd gemaakt als een zogenaamde "one shot". "Filmmakers zijn al decennia gefascineerd door dit idee", zegt directeur Dani Levy. "Al [Alfred] Hitchcock [1899-1980] experimenteerde in 'Rope' met de illusie van de 'One Shot' in 1948. Maar aangezien de filmrollen slechts een opname van maximaal tien minuten toestonden, moest hij elke rol aan het einde misleiden."
De eerste langspeelfilm in een enkel shot van de Russische regisseur Alexander Sokurov (67), winnaar van vele prijzen (laatste Europese Filmprijs voor Lifetime Achievement, 2017), was Russian Ark (2002). "De digitale technologie heeft mogelijk gemaakt wat eerder was gecompromitteerd," vervolgde Levy.
De Zwitserse filmmaker was echter duidelijk overtuigd door de sensationele speelfilm "Victoria" (2015) van Sebastian Schipper (50, voormalige onderzoeker van de "crime scene"). De Duitse acteur, scenarioschrijver en regisseur hebben de "nieuwe, veel lichtere digitale camera's" gebruikt, en dus is de film "de meest ontketende en radicale vorm van een" one shot "". Toen hij de film zag op de Berlinale, werd Levy "geïnspireerd door het sterke gevoel van 'cinema vérité' ('Cinema of the Truth'). "Zelfs zonder filmisch bewustzijn is het live-en-authentieke voelbaar", vervolgt hij.
Vermoeide hersenkracht
Een heel bijzondere prestatie was de "One Shot" -misdaad van de Zwitserse cameraman Filip Zumbrunn (49). Hij had veel uitdagingen te beheersen. De moeilijkste taak vanuit technisch oogpunt was "een camera-opstelling uit te vinden die van voldoende kwaliteit en zo klein en licht mogelijk was qua afmetingen en gewicht."
Mental was de grootste uitdaging ertegen: "Om de complete 90 minuten durende film met alle dialogen, bewegingen en processen in het achterhoofd te houden," vat Zumbrunn samen. "Deze hersenkracht was verbazingwekkend veel vermoeiend dan de fysieke prestaties."
Maar fysiek moest hij zich op de shoot voorbereiden: "Van de fysieke kant moest ik natuurlijk fit blijven met trainen en fysio-oefeningen passen en versterken vooral de onderarmen, dus ik kon de camera 90 minuten vasthouden", zegt Zumbrunn. Op de specifieke schietdagen - de hele film was viermaal volledig doorgeschoten - richtte hij zich vervolgens op zijn vochtbalans, "om niet naar de wc te hoeven gaan in het midden van de shoot", herinnert hij zich de vrij profane dingen.
Kreeg hij de smaak voor dit meesterwerk? Het was een fantastische ervaring om zonder film een lange film te maken, "maar misschien is zo'n film genoeg voor een leven," geeft Zumbrunn toe.
Videoclips in één opname
Keer op keer heeft de 'One Shot' een grote aantrekkingskracht op artiesten uit de muziekbusiness. Videoclips worden soms met een opname gemaakt. Onder andere vertrouwen deze musici al op de techniek: Madonna ("Love Do not Live Here Anymore", 1996), Spice Girls ("Wannabe", 1996), Smashing Pumpkins ("Ava Adore", 1999), Coldplay "(Yellow ", 2000), Kylie Minogue (" Come Into My World ", 2001), We Are Heroes (" Just One Word ", 2005), Linkin Park (" Bleed It Out ", 2007), Miley Cyrus (" Start All Over ", 2007) of Bruno Mars (" The Lazy Song ", 2011).
